梁伟 写于 2003年06月09日 03:37:12 浏览次数： 7277 静听沐矶先生的琴声

有人称诗为无谱之歌。诗人自然是弹奏乐曲的琴手，演唱乐曲的歌者。沐矶的曲子有高亢，有低沉，有疾风暴雨，有野鹤闲云。“跃上高原数百旋，壑深无底手摸天。谷黄枣紫红梁茂，远眺柴松云际边。”（《过黄土高原》）。这是他歌里较高的音符，也是当下诗人们较少涉足的领域。当今的许多诗被瞥一眼就扔到旁边者有之，寄A君给B女士者多如牛毛。真正的诗人在哪里？请听沐矶的轻吟：“体态轻盈心地柔，两情相依又何求。今生无缘常相守，泪湿青衫恨不休。”（《七绝 无题》）。单从字面上看，没有一句想念的话，而诗句里却包含着对情人浓浓的思念。脆弱的人是承受不了这种对情感的犀利穿透的，我正是在读到这几句时泪水盈盈的。坦率地说，在他的诸篇作品中，我仍然偏爱他那些与情感相关的篇作，因为在某种程度上我被深深地感动了。别看现在满世界的情感盛开，其实是流失的状态，今天没有明天。因为流失，我们便到角角落落去搜寻，找到什么是什么。我们不再加油努力，我们的情感就将面监贫瘠，我们情感的幼苗再也经不起泛滥的砍伐。这就是情感的生态环境。真感谢有沐矶这样的好诗人，他使情感有机会表现它鲜活的状态。 读了沐矶的诗词，我便暗暗告诫自已：不要轻易去写诗词，它不像散文，这不是一种可以经常写，源源不断的东西。因为诗词是直接书写与我们生命有关的感情，生命多么有限，情感也就多么有限，情感在这里，显现了它的肌肤纹理，是纤毫毕露的，是以漂亮的思索建筑的，是滚雪球的那种推动，思想的肌理也就在此时清晰地显现出来。 沐矶的诗词在于他的精巧、跳跃，在于他的水到渠成、自然流淌。这一特点最为明晰，他也最为擅长。“夕阳天海染金黄，绿树成萌碧草芳。婀娜多姿妙龄女，轻哼俄调曲悠扬。”在这首题为《阿穆尔海岸》的诗页里，海天夕阳、垂柳青草、美女骊歌被珠联璧合，可以看出他驾驭不同意境的自如和讲究，以及句式之间的大幅度奔腾。这种跳跃不借助任何技巧，纯粹是一种思想逻辑上的跃动。简单的几个句子，每一句都平淡无奇，而摆放在一起，却成为一首意犹未尽的诗，平常中透着底蕴，透着张力。 诗忌雕琢，更忌虚假。“黄梅夜半暑难消，蚊咬哇鸣气闷潮。遥想天涯孤旅者，共听细雨打芭蕉。”沐矶先生这首《黄梅夜雨》写得精妙绝伦，情景交融，思人念远之情跃然纸上，心中有情，诗方动人，有谁会认为这不是一首最动人最耐人寻味的好诗呢？ 曾经一次次地思考，沐矶对诗词的自如运用，缘于何因。经过与他长期的耳濡目染，我方才悟到：沐矶先生不是用笔写诗的诗人，他整个人就是一眼丰盈的诗泉，连骨子里都浸润着诗句。 那么，且坐下来，静听，静听沐矶先生的琴声。