沐矶先生，去年还是前年听你们说大洲做了变性手术，效果很好，虽说是兽医做的，却一点也不比大医院差。一晃一、两年过去了，当时我新奇的心情渐渐淡了，差点都忘了这件事，前两天看你的留言中说到这件事，又勾起了我的好奇心：现在大洲怎么样了，当时听说是为了出名，当世界第一变性美女作家，还要用变性后的身体语言写作，成功了吗？他又结婚了吗，以女身方式？给他做手术的兽医想来也成名了吧？要问的问题太多，先生就多谈点吧，有时间专程去贵地考察这件事，发个新闻说不定也能出名。到时候先生可要接待我哟。

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您好！天真的冷了，今天是大雪的节气，听说您那早下雪了，瑞雪昭丰年。在这满天飞雪的日子里，唯您〈诗词网刊专辑〉奇芭独放，耀眼四射，犹如天际中的飞碟，令人遐想。您真行，刚回到家，就洋洋洒洒铸就这么多文章。我月头给您发过信，但怎么也出不去，不知何故，今天再试一次。建议将此刊单列一个栏目。

主编　徐景洲   副主编  雨波 晓月 沐矶 依依 西部阳光 网刊压缩下载 各期杂志查询

出版日期:2002年12月6日 常见问题 杂志退订 编辑（投稿）信箱
总第255期 留言簿 编辑论坛 网站社区



乘兴走笔文学半周刊
沐矶诗词点评版

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【作者自述】结庐在网际，心远地自偏

【江城子】两情何故轻抛（外三首）

【南乡子】阡陌换新装（外一首）

【七律】不惑有感（外二首）

【七绝】登五夷山（外十首）

【杂诗】杂诗（外三首）

【诗论】试论《诗经·国风》中的情歌（沐矶）

【作者论】沐矶和他的诗词（大洲）

【作者论】初赏沐矶诗词（孙方舟）






卷头语
　　  人生真谛 孜孜以求 时弊流俗 冷嘲热讽
　　  百姓故事 真情传递 品诗论文 个性解读

　　　 浅唱低吟  以文会友  乘兴走笔  不亦乐乎


结庐在网际，心远地自偏


　　“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山....”这是陶翁看透人生、看穿官场、看破功名后，归隐田园时所写的《饮酒》诗。

　　现代社会，生活节奏加快，生存竞争激烈，身心的压力与日俱增，精神常处于近乎崩溃的边缘。城市更加喧嚣，农村也失去了往昔的宁静，茫茫人世间，哪里还有一块远离尘嚣的桃源可以寻觅呢？哪里还有一块无车马之喧的结庐之地呢？是科技的发展，营构了一个网络虚拟世界，可以让不堪重负的人们得以暂避现实，尽享归隐田园之趣。——网际结庐而居，其意在此，闲暇填词作诗并发于网上，其意亦在此。


　　作者笔名沐矶，网名冷眼、村夫。现为某国有金融企业老总，研究生在读。事业尽力，亲情爱情友情尽心，闲暇所爱者烟酒之外，便是填词作诗，以附庸风雅为人生无比乐趣。所作不多，必反复推敲修改，并以此为乐趣中之大乐趣。现为省诗词协会会员，市诗词协会副主席。

　　个人主页：http://www.mujicaolu.com/

　　OICQ：26267015　　

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两情何故轻抛（外三首）


　　 一

　　两情何故尽轻抛。到今宵，叹缘消。

　　常恨今生，穷困受煎熬。

　　贫富薄情心已碎,惟有恨，转无聊。　　

　　


　　五更独步上寒桥。水吞礁，小船摇。

　　月誓香盟，风里任随飘。

　　往事回首双眼泪，风凛凛，雨潇潇。




　　宁箭点评：


　　三峡没去过，不好乱点歪批。但一首《江城子》却让洒家看得泪迹斑斑。何等哀婉，何等凄凉。你是小芳吗？被人始乱终弃，故肝胆俱裂，何不去城里找那个负心的浑小子？最起码也撹他个鸡犬不宁，是不是又不忍心，舍不得，那你就彻底没治了！亦或是陆游，与唐婉妹情投义合，如漆似胶，但母命违，生生分开？那你也没治了，总之你是彻底没治了！别是少年不知愁滋味，为赋新词强说愁，来骗我们眼泪？再一种可能，你从哪儿找了一首李清照未发表过的早期作品，抄了来，要不你就是李清照的后人，继承了她的风格——可惜你姓沐。




　　 二


　　古桃叶渡雨初收。草枯蹂，冷清秋。

　　折尽垂杨，难遣内心惆。

　　几次偷擦青袖泪，痴望断，远帆舟。

　　


　　楼空人去院庭幽。月如钩，怎堪忧。

　　醉眼扶墙，独自倚寒楼。

　　邻里哀筝断肠处，同样恨，两般愁。




影点评：


　　 此首词基调灰色。背景冷清、荒凉，心境酸楚、悲切。但情依然深，意依旧浓，可谓情深意浓，感人至深。

　　因而，深秋冷落之夜，作者倍感孤独。在极度落寞、无助之时，便想起往昔欢歌笑语的楼和院，于是披着冷月，独上早无人气的楼亭，望着瑟瑟秋风中的一叶远舟，愁绪慢慢涌上心田。斟酒自饮，却又仿佛看见那再也熟悉不过的身影。努力的想要站立起来，可几次偷偷掉下的泪水，模糊了双眼，怎么也擦抹不掉，扶墙而立，可哪里还有那熟悉的影子，尽是枯草、折柳，满目凄凉，那邻里隐隐约约传来的“筝”乐，凄苦哀美，词人更是绝望到极点。真是荒荒凉凉景中物，悲悲切切作者心。

　　此时的读者一则感叹环境的荒芜，二则感慨作者“剪不断，理还乱”的情感世界。谓之情也悠悠，怨也悠悠，悠悠情思，缕缕情愁，如蚕抽丝，屡抽不止，抽得词人眼在流泪，心在滴血，抽得读者心闷气断，心灵随词震撼，满目凄凉，满心伤悲。

　　全词上片、下片全为灰色所笼罩，以作者目睹和亲身感受，把积压在心里久久不能驱散的情愁，放置景中，词句“草枯黄、冷清秋，折尽垂柳”冰冰凉凉，萧条不堪，读者在感受悲凉，叹息自然之无情时，作者一句“难遣内心惆”，再一句“痴望断，远帆舟”心里的孤苦胜过环境的炎凉，情到深处处人孤独。

　　下片作者情不自禁地走进景中，人走了，楼空了，庭院荒置了，作者只好看景伤感了。任凭秋风扫落叶，任凭眼泪抚醉眼。“醉眼”“扶墙”“寒楼”“哀筝断肠处”字字句句让愁在情感景物中更加璀瑰多变，幽美凄恻。

　　古人说得好“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣”先生的词语言细腻，幽雅，荡气回肠，结于心中久久难衰，艺术效果堪称一绝。每首词都是一曲哀伤而美丽的曲子，读不忍读，因为美丽竟然成人间悲剧，更过凄凉了。带泪往下看，不觉心随爱飞，灵随愁断。用心去感受，用灵魂去触摸，世间最美、最哀怨的尽存在先生六首词里，留在先生的内心世界里。



　　 三

　　

　　曾经牵手踏青游。低回眸，俏含羞。

　　草长莺飞，岸柳系归舟。

　　世上诸余难耐事，人别后，泪双流。

　　


　　韶华已逝染霜头。念思悠，恨难休。

　　梦里惟求，重续旧温柔。

　　纵使梦魂虚实现，能忘却，许多愁。


婴宁点评：

　　天上的月缺映出了月圆，人间的遗憾成就了一代词人沐矶。 纵观沐矶词数篇，一言以蔽之：衣不如新，人不如故。不愿读，不敢读，卒不忍读，读了也无话可说，情如饮水，冷暖自知，别人是无法也毋需进言的。所幸逝去的一切都变成了美好的回忆，伤感并未演化成仇恨，声声断断也就具有了一份凄绝之美。此情可待空追忆，留得残荷听雨声，剩下的残山断水零落文字，也算是多情种子无奈人生中的一丝安慰吧。呆若木鸡也好，冷眼看人也罢，此恨绵绵无绝期，接着写下去，情长路更长……




　　 四

　　

　　天廷重访忆初逢。面微红，似芙蓉。

　　香雪肌肤，颦笑亦情浓。

　　细语轻言新旧事，心互应，意相同。

　　


　　人间何故阻从容。恨春风，了无踪。

　　千结愁肠，欲解醉眠中。

　　牵挂酒醒仍难忘，今世里，思无穷。

　　



注: 1:天廷:一酒店名。

　　2:从容:盘桓逗留。

　　意谓相互厮守。出自宋朝

　　张先词《诉衷情》里

　　的一句“苦恨阻从容。”

　　

云梦点评： 语淡而悲，不堪多读


　　沐矶先生的词也读过不少，每一首不说是千古绝唱，也都是感人至深之佳作。每每品读，常泪湿襟衫。这首江城子亦不例外。

　　沐矶先生的词常常体现着几近相同的主题，他用柔婉细腻的笔调写出个人的情感世界，意境凄惋，然此词“真所谓以血泪书者”，“凄惋”二字何能尽言之。此词感情深挚，意境沉郁，哀婉惆怅，尽抒胸臆，不见刻画之痕。然而却将刻骨相思、痴迷凄苦的情感表露得淋漓尽致、入木三分，非亲历者不能感其真意。

　　词以“天廷重访忆初逢”开头，揭开了回忆的序幕，也定下了词的伤感基调。“重访”、“忆初逢”言明了此词为抚今追昔之作。这句让人想到晏殊的《浣溪沙》“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，往日的相聚，听歌饮酒何其欢娱，而今人歌俱杳，空台触目能不怆然。同时也让人油然生出一种“无可奈何花落去”之感。“面微红，似芙蓉，香雪肌肤，颦笑亦情浓”，婷婷玉立，娇羞无比的女子神态跃然纸上，笔致清新，几近白描，这种写法在沐矶先生词中很少见，是一个新突破。最后的“心互应，意相同”更进一步说明了二人的情投意合。

　　故地重游，睹物思人，却是物是人非。曾经的相遇，曾经的相知，曾经的爱恋，纵然美丽，回首不免哀伤。下片笔锋一转，极写当前感受。

　　“人间何故阻从容”引发出词人内心深处无限的感慨和痛苦，感伤的情绪顺笔端流出。“恨春风，了无踪”，何故恨春风？因为对伤感者来说，春天是比秋天更残酷的季节，此时大自然的五彩缤纷更会衬托出词人心绪的黯淡。因为,造成这种伤感的正是在某一个春季，春天本来是十分美好的，但是，在这个万物争春，姹紫嫣红的季节里，却给诗人带来了痛苦，一阵阵春风，把他的感情世界吹得无影无踪。 “千结愁肠，欲解醉眠中。牵挂酒醒仍难忘，今世里，思无穷。” 读罢泪难收。词人在此向人们展示了心灵深处不敢触摸的伤痕，不可言说的痛苦，以及无法释怀的思念与爱恋，怀思怅惆之情跃然纸上。愁肠难解，愁绪难遣，作者试图藉饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败。酒入愁肠化作相思泪，纵酒之时，痛苦始终如一只挣不断丝线的风筝，越拽越紧，在词人内心深处苦苦纠缠。本想醉后可以忘却一切痛苦，可是，醒来以后却怎知换来的也只是与酒量成正比的精神上和肉体上的更加痛苦。从一个痛苦跌入另一个痛苦之中，仿佛跌入了痛苦的怪圈，无从觅出口。尽管作者无法解脱，但真爱终难忘，挚情亦难收，仍是“今世里，思无穷”。

　　全词通篇抒情，上片的回忆与下片的愁情相照应，缠绵与凄婉之意具显。全词层深而意远，语言浅近自然，情韵缠绵悱恻，耐人寻味。然“语淡而悲，不堪多读”。




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阡陌换新装（外一首）


　　　　　　　 一

　　阡陌换新装，一片愁怀意渺茫。

　　记得旗亭飘细雨，凝望，卮酒轻言话短长。

　　


　　往事叹悲苍，无奈伤心泪两行。

　　故地重游寻旧梦，凄凉，碧水涟漪映夕阳。


云梦：夜赏南乡子


　　一次次地品读沐矶的这首词，每读一次都会有不同的滋味，但感受却是一次比一次深，心绪也一次次随着词人的笔走进他为我们营造的凄婉的意境当中。

　　一望无际披上新装的原野，没有给满怀愁绪的作者以欢悦的心情，却勾起作者对往昔的回忆，那个久逝的日子，淡蓝色的细雨缦纱般飘落，作者与自己的恋人执手相望，依依惜别，“卮酒轻言话短长”。 这是一幅怎样的温馨浪漫的画面，又是怎样的一曲感伤的“梁祝”啊！

　　别绪悠悠长，离愁长悠悠，我们分明看到了作者眼睛深处那泓忧郁的湖泊，涟漪层叠。我们仿佛听到了作者心底那澎湃的涛声中飘出的歌声：“这一张旧船票还能否登上你的客船？” 岁月流逝，往事如烟似梦，难舍那一腔柔情，难忘那段缠绵。故地重游，却是物是人非，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。现实的无情与无奈，就仿佛秋风中的黄叶，即便不愿意也要从枝头上飘落。旧梦难圆，词人不禁抖落一襟忧伤。最后一句“碧水涟漪映夕阳”，读罢使人产生淡淡的惆怅之感。

　　记得王国维说过：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”沐矶先生将自己所见所感所思所想在作品中鲜明真切地表现出来，情景交融，使读者得到同样鲜明真切的感受，如感同身受，似乎词人即是自己，这足可谓有境界者。沈祥龙在其《论词随笔》中言：“盖心中幽约怨悱，不能直言，必低徊要眇以出之，而后可以感人。”所谓要眇者，是指一种精微细致的敏锐感，最适于表达人们心灵中一种深隐幽微之品质，而且最易使读者产生共鸣。词人的情感愈细愈深愈真，则感染人愈有力，因而给人的享受也更多。沐矶先生不追求词藻的华丽，亦不须半点的妆饰，委委道来，便将婉约的特点表现得淋离尽致，这也是沐矶此词的成功之处。


　　　　　　　　 二　　

　　醉别凤凰楼，热泪行行向谁流？

　　月冷风寒孤鸣雁，深秋。 影只形单更起愁。

　　


　　忆昔共郊游，依人分忧似水柔。

　　万里晴空云突变，何由？心乱如麻难理头。


云梦 ： 凄婉之声催人泪下

　　沐矶先生的这首词，可以说是他词中的上品。

　　读过沐矶词的朋友都知道，缠绵凄婉是他的风格；基调低沉，情绪感伤，婉而言情是他的特点。这首词也不例外。“缀文者情动而词发”，词是心灵的载体，是性情的物化。沐矶正是以心写词，以词写心。他的词表现出独特的抒情个性，读他的词，似乎只可意会而不可言传，只有用同样幽婉的心去“悟”，才能体会个中的滋味。

　　沐矶最善写愁绪及缠绵悱恻之情，他以一种孤寂、伤感的心境感受生命之轻之重。这首词无一处不流动着凄婉、缠绵、哀怨的基调，词中字字句句都摇曳着读者的心绪，不知不觉中随之悲，随之愁，随之叹婉。“醉别”、“热泪”、“向谁流”、“月冷”、“风寒”、“孤雁”、“深秋”、“云突变”、“心乱如麻”，营造出极度凄楚，极度痛苦，极度无奈的心境，构成一片凄迷黯淡的氛围，传达出作者内心浓浓的失落感，破灭感。极写眼前的孤寂、清冷和惨淡，构建出物我同一的境界。往昔的欢乐与现实的凄凉交错成文，使这首词凄美的基调变得更加深沉、凝重，也更显其艺术魅力。

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不惑有感（外二首）


不惑有感

春深芳草接天青，纷乱愁思满腹萦。

早岁曾怀鸿鹄志，而今惟有燕鸥情。

乾坤梦寐匆匆逝，杯酒诗魂屡屡兴。

惯看功名尘与土，好书相伴度余生。

　　

宁箭点评：

　　两年前，在沐矶先生《不惑有感》新鲜出炉时，有幸作为首批读者细细地读了此篇大作，当时对此诗通篇的伤感，尤其是最后一句的“好书相伴度余生”不以为然，因为此时沐矶在事业上势头正健，作为老总的他公司营业额、效益以及企业形象可以用蒸蒸日上来概括，此后不久，又上了MBA，公司是全省系统的先进单位，本人是全省的先进个人,万事无忧。在这种情况下还谈什么愁啊苦啊的，还叫普通百姓活不？显然，这是“为赋新诗强作愁”的无病呻吟。当时，我专门为这首诗作了点评，狠狠地涮了他一把。

　　二年后重读这首诗，则别有一番滋味在心头。现在看沐矶的公司，经营更旺，效益更好，人气更盛。但沐矶明显地消瘦了，可能是长期缺乏笑意（应酬时的笑不是真笑），以至脸部肌肉都僵硬了，所以即使真笑起来，牵动的肌肉也不会超过三块，所以与其说是笑，实际与哭区别也不大。这决不是因为业务所累，说句不能让他的上级领导看到的话，这点业务根本就用不了他精力的十分之一。现在我才理解了为什么他要将不惑定为余生了。

　　在常人看来，燕鸥情乃人间美好的情怀，沐矶也不例外，但让他更难割舍的更有“鸿鹄志”，鸿鹄的理想是在万里长空博击风雨，而决非猫在温暖的小巢里混日月。沐矶身陷支公司多年了，也许一直在等待着“不风则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人”的那一天，的确，近年来，他领导的公司业绩早就一鸣惊人了，但他却不能一飞冲天，鸡栖凤凰埘，机遇总是与他擦肩而过，而这又不是他的意志所能扭转的。鸿鹄关进了鸟笼，参观的人再多，夸奖的人再多，对鸿鹄来说又有什么意义？

　　青少年时代的理想、抱负、期盼得不到实现，不惑之年，这种痛竟愈加让他无法忍受。历史不能逆转，现状不能改变，他只能拼命地折磨自己了。

　　沐矶，我们希望你能振作起来！






  读研究生

迈入南京大学园，

一时酸楚涌心田。

少年几度寒窗苦，

昔日三番落榜还。

斗转星移传喜讯，

身衰力竭染霜斑。

欣看学子风华茂，

愧如廉颇记不全。

　　

云梦：

　　“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客船中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”蒋捷的这首《虞美人》是我读罢沐矶这首七律所想到的。蒋捷的词表现了少年、壮年、老年三个人生阶段的不同境遇，以同样一件事情“听雨”的不同感受。而沐矶的这首诗亦给人同样的感觉。

　　求学与听雨一样，不同年龄段的人会有各不相同的感受。对于久别校园的人再度步入这年轻的校园，重新坐到课前，回味那曾经的感受，定会心绪难平，感慨多多，别有一番滋味在心头。“少年几度寒窗苦，昔日三番落榜还”，从往昔的挫折到今天的“喜讯”，从少年的寒窗苦读，到不惑之年的再度深造，诗人饱尝了求学之艰，之苦，也体会了其乐其甘。“喜讯”的传来虽说已是几度“斗转星移”鬓“染霜斑”之后，诗人无限枨触，不尽悲慨，笔端流露出对时光流逝的惋惜。尤其是文章的最后，诗人不无自嘲地写出了自己在不惑之年攻读研究生的“身衰力竭”，但自比廉颇，却暗含着无限的向上之力，“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”。

　　四十岁再读研究生，比起二十几岁的年轻人是有些晚。但经起年过半百的老人参加高考，沐矶现在读研还不能称迟。对于中年人来说，上有老人需要侍奉，下有未成年的子女需要抚养；做为一个企业的总经理，以有太多的事务需要料理。所有这一切哪一样不要沐矶付出大量的时间和精力？在沐矶的双肩需要料起了家庭和事业的重担之时，他毅然地选择了读研---这样一条并不平坦又充满艰辛的路，足见其雄心壮志。最后用蒲松龄的对联与君共勉：

　　有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；

　　苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。


　送别汪兄

龙年岁末抵彭城，

诸事烦忧人地生。

横劈沉疴挥板斧，

广开言路拥群英。

殚精竭虑中兴计，

制胜出奇煊赫名。

叹惋风云难际会，

弹泪豪饮饯君行。




火红高梁：醉过才知酒浓，离别更知情重


　　醉过才知酒浓，离别更知情重。七律《送别汪兄》这首诗意象单纯，主体是“叹腕风云难际会，弹泪豪饮饯君行”。但诗的开篇却主要展现出作者对汪兄人品的赞美和回味，从诗中不难看出那位汪兄为人的豁达大度，为官的开明果敢，为事业的殚精竭虑！诗人也许是想通过对汪兄人品的展示，从而进一步忖托出对汪兄的依依惜别之情。妙手！另外，这首诗念起来不但像山泉一样自然流泻，显示出朴素自然、清新流畅的语言美。而且“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的离情跃然纸上。好诗也！


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登五夷山（外十首）


　 登五夷山

六月武夷如画屏，

碧波竹筏泛中行，

谁言阳朔甲天下？

怎比闽瓯山水情。


宁箭：


　　读沐矶诗《登武夷山》，竟有身临其境之感，不由想起郭沫若老在武夷山中所题“桂林山水佳天下，不如武夷一块岩”之佳句，大凡天下英雄所见皆略同乎？ 盈盈一笑回应沐矶诗之文及诗极妙，我甚至认为比之原诗更为盈盈怡人。青出于蓝总要胜于蓝，否则谁敢班门弄斧，自找没趣。所以沐矶君若见有把自己打下擂台者，也不必沮丧，一者天下之大，早该有此预感，二则再回应他一首更好之作岂不更好。至于“何故”、“不闻”二句，在下以为倒是颇有意趣之笔。不知何处传江鸥声，却问昔年古猿啼，思古幽情，令人心动，却只可意会不可言传了。没说明白，是因为不想说明白，或者说说明白了反而不好，或者说此情此景，根本就说不明白，作者作哑谜，读者也便有了随意破解的权利。诗之高妙我不作评，只是诗心倒是有的。我可能说得更不明白了，也可能我在不懂装懂。能懂诗，还有什么不可懂？不说了，不说了，怎么越说越朦胧起来了？


　三峡游感

巫峡水浊奔腾急，

薄雾笼山翠绿堤。

何处传来白鸥叫，

不闻当日老猿啼。

　　

晓薇点评：首联写实写动，颔联写虚写静，颈联写近写声，尾联写远写空。时空无涯，游者多情，三峡七绝，唱与君听。


　大龙湫瀑布

大龙湫瀑白云烟，

素练三千泻玉川。

九曲萦回绕溪走，

青山刺破水中天。


薇点评：

　　读这首诗的感觉，和读《水浒传》中武二郎醉打蒋门神一章差不多。

　　“大龙湫瀑白云烟”，写的是恶霸蒋门神被武二爷一拳打花了眼，扔到一只大酒缸里，雾气腾腾的，那不是烟，是一片模糊怎么看也看不清的人间。豪气陡生的武二爷，怀着一腔无名业火，发誓要铲尽人间的不平与邪恶。但怎么可能赶尽杀绝呢？满腹悲愤，无处发泄，拎起酒罐，咕嘟嘟——“素练三千泻玉川”，飞珠溅玉，英雄气足，乘着酒意打起醉拳——“九曲萦回绕溪走”，越走越有感觉，秋水共长天一色，落叶随大风齐飞。哗的一声，恶贯满盈的蒋门神，再次为自己的恶行付出代价，所谓“青山刺破水中天”，意味着英雄的利掌，将恶人的老脸打开了花。


　 凤凰楼

今生魂系凤凰楼，

昨夜长风送冷秋。

独数寒星身憔悴，

为伊苦痛泪横流。




影点评：

　　 这首七绝《凤凰楼》和《南乡子.醉别》词应该是同一心境下的作品了。作者醉别凤凰楼后,倍感月冷、影单、秋寒，把读者牵进了先生心灵深处凄苦的意境中去，让我们不得不去领会先生更深层次的东西：愁与忧。又从何而来？看看：忆昔共郊游，依人分忧似水柔。现在却早以人去楼空，留下痛和苦。但先生依然“今生魂系凤凰楼”，更加渲染了凄苦的意境，让读者回味无穷。沐矶兄的诗词所指点的美决不是半途而止的，他的诗词象太阳一样来得自然，照头上，然后堂皇却又清醒地下降，把人们逗留在黄昏的富丽景色中，所指点的凄婉的美才能真正体现出来。


　 九华山记


迭起群峦抱九华，

融合道佛似亲家。

云蒸雾绕胜仙境，

天台峰碧托紫霞。

　　

影点评：

　　 诗人以观景的方式，把“迭起群峦抱九华”“云蒸雾绕胜仙境”的清闲、悠深之地九华山活脱再现给读者。在迭峦起伏、高山峻岭的怀抱里，在潺潺而过的小溪、绿树丛林中，霭霭云雾傍溪依树而升，在云雾里，碧峰、紫霞之间亦真亦幻的托出道佛圣地九华山。

　　此诗作者采用固定在一个角度，以远眺的形式，用“抱” “融合”“蒸”“绕”“胜仙镜”“托紫霞”，把九华山宁静、安详、深邃、与世无争及“融合道佛似亲家”的与众不同慢慢描述给读者。让读者在欣赏九华山奥妙、独到的地理位置及“云蒸雾绕胜仙境”的美丽景色的同时，也悟出诗人借景抒情的用意。

　　此诗句句清浅平易，但象水流云起那样舒卷自如。一句“融合道佛似亲家”更提示读者诗人不单纯为描绘美景，赏心悦目，而是情有所寄，意有所托，把自己当时的所思所想寓于其中。是啊，作者游九华山，道佛思想是如雷贯耳，久居都市公务缠身的沐先生，被浓郁的道佛思想所触动,感慨万千……

　　读者一样感触颇深，全诗有种充满磊落脱俗,飘然出世的内心渴求。

　　此诗妙就妙在借景抒情。



　阿穆尔海岸

夕阳天海染金黄，

绿树成荫碧草芳。

婀娜多姿妙龄女，

轻哼俄调曲悠扬。


大洲点评： 篇因句佳而名

　　初读沐矶七绝新作《阿穆尔海岸》未见佳处，海天夕照，垂柳青草，美人骊歌，皆寻常景致，寻常笔致，落笔似乎尽是俗套。但回味再品时，却又眼前一亮丽，恍入美轮美奂之画境，面对的，竟是现代印象派所绘海滩阳光奇幻迷离之景了。

　　古人云，篇因句佳而名。再读沐矶七绝觉甚佳处，当数起句之神妙。常人所看所想之海天景色，无非一色碧兰，即使夕阳辉映时之色彩，也多以大红出之，而沐矶却出石破天惊语："天海染金黄"，真是奇彩异色，道人之所未道也，岂止是使阅者眼前一亮，简直要恍入神仙幻境了。果然异邦异景，令人叫绝。不身临其境，不会有此神彩之笔。

　　景语皆情语。金黄与其说是眼中所见之景，莫如说是心中所涌之情的物化。作者游异国海，见金发女，恍若梦中，景美人美心欲醉，神魂颠倒，故观大海夕照时便有与众不同的观感，也因此便有了别开生面的描绘。正是在这金黄尽染的海天大景烘托下，那青柳碧草更翠欲滴，那妙龄俄女更楚楚动人，那异国小调，也就更加撩人心扉了。



　黄梅夜雨

黄梅夜半暑难消，

蚊咬蛙鸣气闷潮。

遥想天涯孤旅者，

共听细雨打芭蕉。

　　

云梦点评：

　　沐矶先生每有大作问世，都要求我写几句点评，我知道这是沐矶先生的抬爱。但自知才识疏浅，唯恐自己的文字不能道出其诗的真意和精妙之处，总不敢落笔。然每每挡不住沐矶诗词的魅力，而斗胆把自己的一些感受记录下来，称不上点评，仅仅是一些感想罢了。

　　今天一并读了沐矶先生的二首诗，即《黄梅夜雨》和《立秋》。二首诗带给我们的是截然不同的意境，一写盛夏，一写立秋，二首同读，不能不让我们赞叹诗人的敏感和思维的跳跃。

　　读罢沐矶先生的七绝《黄梅夜雨》，禁不住被其感染。虽说我们远隔千里，我生在东北，他身处江南，但物理距离在沐矶的诗面前一点点缩短了，地域差异也渐渐消失。沐矶的诗让我这个从未去过江南，从未体验过黄梅雨的北方人对江南的夏夜有了一些认识。

　　这首诗短短四句，却蕴含丰富。语言精炼，生动而富个性，情景交融的意境创造，极富感染力，足以感人肺腑，移人性情，使读者不知不觉中受到影响，产生共鸣。

　　前二句写景，“黄梅夜半暑难消，蚊咬蛙鸣气闷潮”，夏夜，绵绵不绝的黄梅雨，没有送来丝丝清凉，暑气仍逼人难消；窒闷潮湿的空气，蚊虫的叮咬，还有阵阵蛙鸣，扰人难眠。诗人从天气及人的感官感受描写了一幅江南梅雨季节的夏夜景象，也因此定下了全诗的低沉基调。

　　这里没有稼轩《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”之欢欣之情；亦不似项鸿祚《清平乐　池上纳凉》“水天清话。院静人消夏。蜡炬风摇帘不下。竹影半墙如画” 那般悠闲自得。这里只有盛夏的闷热、焦躁、难眠与诗人相伴。真是“境由心造”，同样的物象在不同的心绪下幻化出不同的意境。同样是蛙鸣，在稼轩笔下就是对丰年的盛情的歌唱，在沐矶笔下却变成忧人难眠的噪音。同样是黄梅雨，在沈明臣看来是“青黄梅气暖凉天”，在沐矶看来却是“黄梅夜半暑难消”。最后二句道出了创造出如此郁闷情境的原因――思念远人。 “遥想天涯孤旅者，共听细雨打芭蕉”。在这样一个令人难眠的雨夜，远方的孤旅之人，是否也与诗人一样承受着这难耐的夏暑的煎熬？是否也与诗人一样，倚窗独立，静听细雨打芭蕉？“遥想”、“共听”用得极妙，诗人对远人的牵挂之情，思念之意跃然纸上。其中亦不乏诗人对美好前景的憧憬，期望有朝一日能携手并肩共听雨打芭蕉。多么美好浪漫的情怀啊！同时这二句又与前二句相互照应，互为因果，孰因孰果，任由读者展开想象的翅膀去构造属于自己的情境。你可以认为“人心之动，物使之然也”，诗人触景生情，由景及人，因为黄梅雨夜，蚊咬蛙鸣难以成眠，以至想起远方的“孤旅之人”；你也可以认为是因为诗人心中思念着远方之人，所以才使这夏夜变得异常的难耐。其实二者浑然一体，不可分割。这也许就是这首诗耐人寻味，魅力无穷之所在吧。

　 还没有从《黄梅夜雨》“气闷潮”中走出来，今天早上便又拜读了沐矶的新作《立秋》，一下子又把人带到了瑟瑟秋风之中，淡淡的伤感袭上心头。伤春悲秋，向来为诗人所善吟，“萧条秋气味，未老已深谙”，“自古逢秋悲寂寥”，沐矶诗中亦充满悲秋意识和伤感意味。刚刚还是酷暑难耐，然而一霎清凉的风雨过后，诗人敏锐地感到了瑟瑟秋声即将来临，花凋叶落，草木枯黄，一片苍凉景象；接着诗人又想到了更加萧条、凄凉、漫长的寒冬，会紧跟着秋天来到，心中随之泛起了一阵莫可名状的哀愁。沐矶先生真是有愁癖，“感于物也郁也深”，他的善感、易感、敏感、伤感，全都融入了诗里，诗的字里行间全都写着“愁”字，读他的诗会在不知不觉中被一种或浓或淡的哀愁所包围，情不自禁地为之落泪。我不想如其他人一样劝他放下哀愁快乐起来，因为痛苦本来就是一种快乐，忧伤和哀愁本身就是一种美丽，伤感的作品最动人最有魅力最耐人寻味。


　 立 秋


子夜暑消晨即凉，

难熬苦夏刹时忘。

忽恐秋短冬临近，

满目凄然草萎黄。

　　

宁箭点评：悲情四季

　　今年的秋天来得似乎特别早，立秋那天气温骤然下降十多度，晨起已感微寒侵身，放眼望去，天高云淡，秋高气爽，欣喜的人们谁还会去追忆昨日的酷热难耐。这是一般人对立秋的印象。

　　然而此情此景，到了诗人沐矶的眼中，则赋于了许多丰富的情感。“子夜暑消晨即凉，难熬苦夏刹时忘。”这反映了常人对凉爽秋季来临的欣喜，相信诗人书写到此的心情应该是晴朗的，因此此句明快、舒畅、激越，如行云流水。然而，沐矶毕竟是悲情诗人，心中存有百结愁肠，他心境的明朗只是在瞬间存在，转瞬即逝，这充分体现在他的每一首诗词中，因此形成他诗词凄绝哀绝的风格。果然在这首诗中，前两句闪过明快的亮光之后，笔锋一转，“忽恐秋短冬临近，满目凄然草萋黄。”立刻把读者带入了晦涩、隐忍的哀伤意境：秋天来了，虽然天气凉爽了，但毕竟是告别了万物葱茏、生机盎然的夏日，生命由盛转衰，更何况凉爽的秋日更短，凄凉萧条的漫漫严冬又要来了。诗人在这里既感叹人生苦短，“末觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。”更是要抒发心中的郁闷与凄凉。经历了刻骨铭心的人间悲欢离合，在诗人的心中，盛夏被他称作“苦夏”，自然苦不堪言，“遥想天涯孤旅者，共听细雨打芭蕉。”（沐矶七绝《黄梅夜雨》），夜半难眠，思念天各一方的离人，痛苦噬咬着诗人的心，苦；秋凉来了，却又“忽恐秋短冬临近”，美景不常在，幸福的时光往往转瞬即逝，就象作者那短暂而甜蜜的爱情经历，甜蜜的亮光闪过，留下的是终身的伤痛，所以美好的凉爽的季节又掀起了诗人无限的哀思；冬日“满目凄然草萎黄”，更是诗人“今生无缘常相守，泪湿青衫恨不休。”（沐矶诗《无题》）绝望心情的真实写照。即使是万物复苏、花明柳绿的美丽春天，诗人也是“故地重游寻旧梦，凄凉，碧水涟漪映残阳。”（沐矶词《南乡子.阡陌换新装 》）。一年四季，诗人悲叹了四季，痛苦了四季，四季对他来说实际是没有差别的，感觉都是苦与痛。这种感觉融入他的诗词中，就铸成了滴泪滴血的悲情诗作，让读者“满座重闻皆掩泣”，也许这也是他的诗作震憾力所在，感染力所在。

　　诗人在这首七绝诗短短的二十八字中，以凝炼的笔墨，浓缩了夏秋冬三个季节，既有各季的景色，又有作者的内心感受，有情有景，有声有色，有动有静，情景交溶，读之自然流畅，毫无生塞牵强感觉，反映出作者高超的运用文字技巧和丰富的想象力、高度的概括力，令读者拍案叫绝。




　 秋 夜

星稀月朗映寒庭，

蝉叫虫吟唱和声。

醉卧悲思难入梦，

旧词漫览酒初醒。


云梦点评：

　　沐矶先生的《秋夜》较之《立秋》更有意境，内涵更加丰富，借物以寓性情，蕴含深厚，耐人寻思。所表达的情感亦更悲苍。也许是受其词风的影响吧，他的诗亦着“悲”色，带“悲”声。在初秋的一个深夜，恰值七夕刚过一周，月亮渐圆，清辉如水般流泄，一枚黄叶随风而落，一股秋意瞬间感染了酒罢归来的诗人。在渐冷的秋风中，一个人仰首向天，看孤月高悬，看浮云变幻，听秋虫唱和，叹世事无常。空荡荡的天地之间只有一个人的身影，心里蔓延着无边的落寞和寂寥，心中的忧思悄悄地爬上心头。举头望明月，低头听蝉吟。秋虫们不知疲倦的忘我的吟唱，这谢幕前最后的旋律在满怀愁绪的诗人听来却更加的忧伤，更加的无望，更加的无奈。这不是一首轻柔的小夜曲，分明是一首生命的悲歌。“愁人耳愿聋”，诗人捂着双耳，不愿听到，不想听到，但这凄凉的声音却一直回响在诗人的心中。真是“秋吟与独行，何事不伤情？”醉后的诗人回到家中，仍是辗转反侧，难以成眠。手持诗卷，回首前尘旧事，映入眼帘的字字句句，触到一段打了结的情肠，点点滴滴，化成诗人眼中的泪水，随着那清冷的月光流向心底，抚摸一处优美的创伤。从窗帘缝隙射入的一缕晨曦，赶走了诗人的醉意，然而赶不走的，是诗人心中永远的悲思和无尽的愁怀。晨曦是夜的尽头，愿此时也是诗人痛苦与孤独的尽头。


　　

　 湄南河上

湄南水阔荡轻舟，

佛塔木寮鲶漫游。

异域友情融暑热，

家乡回望近中秋。


微言点评：言有尽，而意无穷.

　　优美独特的异域风光，热情好客的外国友人，都不曾让诗人暂时放下心中的牵挂。身在异邦，心系家乡,只一句“家乡回望近中秋”便将诗人怀人思乡之情表现得淋漓尽致。诗人贮立船头，凭栏远望，万种风情，千缕思念，百般愁绪，淡淡上双眉。问君何所思，问君何所忆？诗人留给读者的思索与想象是无限的。言有尽，而意无穷。也许这弦外之音，只有那有情之人方能领会。


过黄土高塬

跃上高塬数百旋，

壑深无底手摸天。

谷黄枣紫红粱茂，

远眺柴松云际边。



空谷幽兰点评：

　　 印象中，沐矶先生的作品多以凄丽婉约之风格而著称，深得朋友们的称道。但这一首“过黄土高塬”，却以如此壮观、豪迈的气势让人为之一振，耳目一新。头两句，“跃上高塬数百旋，壑深无底手摸天。”作者先以浪漫夸张的手法展现了西北高原那婉蜒崎曲、山高壑深，雄浑壮阔的磅礴气势，后两句，“谷黄枣紫红粱茂，远眺柴松云际边。”又以饱蘸喜悦的笔墨描绘了那谷黄枣紫秫粮茂、柴松云际边的丰硕景象。在这首短短的七言绝句里，作者大笔挥洒自由，高低相对，赤黄相衬，远近相映，错落有致，收放自如，使人随之境界开阔，逸怀浩气，如身临其境，游目骋怀，有余味回甘之感，透过这字里行间，似乎也看到了西北高原耕耘者一张张喜庆丰收的笑脸！这正如刘禹锡说的那样：“片言可明百意，坐驰可以役万里，工于诗者能之。”




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杂诗（外三首）


　 烟 颂

支支香烟不离手，

缕缕青雾吸入口。

但愿清心又润肺，

能做百岁一老叟。

　　

斯文牛点评：

　　在一片禁烟的呼吁声中，作者以斗大之胆公然作颂烟之诗，一可见其冒天下之大不韪之胆魄，二可见其爱烟之情之深之切。姑不论其立意当之不当，其情颇具典型性却是不争之论，因为中国烟民为世界之最，为此嗜好而不惜牺牲大把大把的金钱，如果不是为了增加国家的税收，那总有某种难以割舍的好处在里面。这好处可能因人而异，而沐矶先生诗以言志，透露出来的信息，嗜烟竟然是为了清心润肺，长命百岁。好在沐矶作诗时还未被青雾缭绕得失却理智，“但愿”二字将嗜烟者内心的矛盾与忧虑直白地裸露了出来：希望能有一种清心润肺香烟，能助人长命百岁。然而这种烟现在还没有，没有会怎样，不说大家心里也明白。如此看来，这首诗倒成了一首禁烟诗了。 不知沐矶先生原意若何，按苏东坡“横看成岭侧成峰”的欣赏原则，我斯文牛是把它朝高里看的。

　

　 上 网

老夫今日来上网，

看罢心里很迷惘。

高谈阔论古今事，

如同隔靴去挠痒。


影点评：

　　 沐先生这首诗写得悠闲自得，自自然然，没有雕刻的痕迹。但却平中见奇，意味深长，耐人寻味。

　　不是吗？一个“老夫”、一个“上网”但却很“迷惘”，再一个“高谈阔论”，一个“古今事”却如“隔靴挠痒”，看似平淡的语句，却道出网络中人的心声。

　　上网对大多数中国人来讲已不是很陌生的事情了。但，网如浩瀚的海洋，一望无际，又神秘莫测，正是它的神秘，才吸引众多的人涉如其中，感受网络给予人们的知识和财富。而网络中的每个人恰如汪洋大海里的一滴水珠，在如大海的网中随心所欲的、自由自在的漂浮和游荡，彼此之间是既熟悉又陌生。在网中，能自如地宣泄着自己的情绪，释放自己的喜怒哀乐。正如沐矶先生诗词里说的“高谈阔论”，即便口若悬河，夸大其词也能被网友们接受。应该是说：美哉，我们的网络。

　　话又说回来，在网中谈了一上午、一下午，甚至于更长的时间。思来想去，给人的感觉，确如沐先生诗句里写的：很迷惘，很有种“隔靴挠痒”情愫。先生仅用四句话就很幽默地道出了事物的本质，说明先生站得高，看得远。同时也从先生朴实的诗句里，品出了先生文学创作的深厚功底。


　 闹 年

闹年闹年闹新年，

儿时哭要压岁钱。

家境贫寒锅难揭，

怜子咬牙给半元。

如今岁月非从前，

往昔回味泪水涟。

幼童无知嬉戏闹，

为子积蓄思周全。


影点评：

　　一读这首杂诗，同龄人都有被触动的感受：“闹年闹年闹新年，儿时哭要压岁钱。”起句就让我们低头沉思，昔日儿时艰辛岁月又历历再现。那个时代的我们每年就只盼望过年，是啊，过年了，我们可以穿一年唯一次新衣服，吃一顿在我们看来非常丰盛的食物，大人还可以给一元钱了。当穿着新衣服，嘴边还挂着油、肚子胀得圆圆的充满童心的我们，笑容爬满天真的脸蛋时，大人心里定是酸酸的。先生诗句“家境贫寒锅难揭，怜子咬牙给半元”把父母一则担心今后的日子咋过？二则又可怜不能满足小孩一年唯一的要求。所以家虽寒但仍然咬牙给钱的矛盾心态展示出来。以一个“哭”一个“寒”再加上“怜”和“咬”字，把属于我们的那个时代特有的贫苦线上的民众生活宣泄的淋漓尽致。唯有经历过的人，才会真正懂得此四句诗的深刻内涵。“如今岁月非从前”“为子积蓄思周全”当今时代，发展也不过就是二三十年的时间，已经起了翻天覆地的变化，人们已经向小康水平迈进，现在我们想的不再是咬牙给钱的事情了，而是如何给自己下一代更好的教育，让他们在信息化建设飞速发展的今天，能受到最好的教育，能立足与当今社会，而不是被社会所淘汰。先生一句“为子积蓄思周全”点中了当今作为大人的我们所渴求和极度盼望的事情。我们处于一种往事不堪回首，又还要为儿女求学、生存担心的时代。心里的负荷量是可想而知的。先生的诗三言两语道出同龄人的心声，这是此诗的魅力所在。

　　但，当过年对小孩及我们不再具有诱惑力的时候，我们仍“为子积蓄思周全”，两代人唯有怜子之心不改，应证了“可怜天下父母心”这句话。

　　此杂诗意义悠深，“往昔回味泪水涟”应该是这样理解：作者现在已经不再贫寒了，悠闲坐着，忽发感叹而已。诗人杜甫和白居易都写了对下层人民寄予深刻同情的诗。但有本质不同，杜甫依然贫困，贫困中感受人民疾苦，才有“株门酒肉臭，路有冻尸骨”的感慨。也才又《茅屋为秋风所破歌》的佳作。白居易则是在温饱中思贫苦，也有佳作《琵琶行》，只是反映的底层不同、力度不同而已。先生的思想居于二者之中吗？不好评说。

　　总之，先生杂诗一组同样在先生诗词的一个角落里熠熠发光，因为它们代表着先生一个阶段的思想。松散心态下写成的很具幽默的《烟颂》《上网》，若有所思时写的感怀诗《闹年》《过年》反映了中年人的思想和感伤，还有一首《送友》以比较轻松的格调反映和友人饮酒告别的情景。杂诗有杂诗的妙处，轻轻松松道人生，不信的话就不妨走进去看看。


　

　　送友人

黄山厅里迎客松，

小姐款款笑融融。

饮酒不知几多少，

客人出门面微红。

　　

影点评：

　　 “黄山厅里迎客松”“小姐款款笑融融”幽雅、别致的黄山厅里别具一格的迎客松，把富丽堂皇的大厅点缀得更加雅致、温馨。高雅、娴熟的迎宾小姐落落大方，款款迎来，

为行将惜别的主人、友人上茶、斟酒。在宾至如归的环境里，“饮酒不知几多少”“客人出门面微红”的主人、友人相互饮酒话别，其乐无融融，难怪离开黄山大厅送别友人时，友人微醉，却面带微笑，意犹未尽……

　　此诗浓墨渲染送别友人时的环境，情调舒缓，情感自如。主人、友人在悠闲、轻松、舒适的环境里饮酒作别，不知聊了多少知心话，也不晓饮了多少美酒。当作者一句“客人出门面微红”结束本诗时，让读者感受和体察到的不是离别的悲凉和惆怅，而是倍感黄山厅里送友人,环境虽然舒适、典雅，但却远远比不上作者与友人间浓浓的友情。通过对环境的渲染，突出表现友情如歌、友谊似松永存、友爱胜离愁的主题。友情恰如兰花之香，轻轻的、淡淡的，但却是淡淡

香香得久长。

　 此诗看似平淡，初读感觉淡而无奇，但越读越品出诗的内涵，诗虽重笔于描写告别的环境和人，但把友谊这一主题融于景中，融于情中。


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试论《诗经·国风》中的情歌（沐矶）


　 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它收录了自西周初年至春秋中叶五百年间的三百零五篇作品，包括国风、大雅、小雅和颂四个部分。而国风的写作时间贯串于《诗经》所反映的整个时代，以描写青年男女爱情和婚姻为主的诗篇，在国风一百六十篇作品中约占三分之一，其中有不少是清新可喜，具有优美情思，打动读者心弦的优秀之作。


　　由于情诗言行，为封建道学家之大忌，自汉朝以来，直到明、清两代，把情诗视为“淫奔”之诗，一概予以排斥。但是，尽管如此，这些诗歌的思想和光辉还是掩盖不了的，二三千年来，它一直受到广大读者的喜爱。本文试从思想内容和艺术形式等方面，对国风情歌作些探讨。


　　一、《国风》中情歌所反映的社会生活


　　爱情与婚姻作为人们生活的一部分绝不是孤立的，而是与人们的精神品德、所处的社会环境、社会制度密切相关的。国风中的情歌，即以恋爱和婚姻问题为题材的作品，多方面地反映了当时社会里男女恋爱生活中的各种情境和心理，有的也反映了一定的社会问题。归纳起来，情歌的内容有如下几个方面：


　 （一）反映恋爱自由和对爱情的大胆追求


　　朱熹在《诗集传序》中写道：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”男女言情之作确是风诗的主要内容之一，这些诗歌产生于我国公元前六世纪的周朝，尽管地域不同，时代也不完全相同，其中所反映的风俗也不可能一致，不过当时还是奴隶社会，距原始社会也不太遥远，在爱情问题上还没有受到封建礼教的严格束缚，因此，相对来说，国风时代青年男女之间的恋爱生活是比较自由的。


　 《韩诗》说：“郑国之俗，三月上巳（三月初三）之辰，于两水（溱水和洧水）上，招魂续魄，拂除不祥。”三月三日的上巳节，是郑国青年男女聚会相欢，对歌言情的良辰佳日。虽然这样情况在《诗经·国风》时代并非郑国独有，但可以看出郑国受封建礼教的影响是比较簿弱的，民间自由恋爱的风尚习俗基本上还保持了原来的风貌。这在《郑风·溱洧》一诗中有较为鲜明的反映。


　　　　 溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉

　　兮。女曰：“观乎？”士曰：“既且”。

　 “且往观乎，洧之外，询 且乐。”维士与

　　女，伊其相谑，赠之以勺药。

　　　　 溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈

　　矣。女曰：“观乎？”士曰：“既且。”

　 “且往观乎，洧之外，询 且乐。”维士与

　　女，伊其将谑，赠之以勺药。


　　诗中写道，正当春水解冰，春光明媚的季节，溱、洧河边，士女如云，一对爱侣手持香草，穿行在游春的热闹场面里，边走边相互调笑，并以芍药花相赠，传达爱慕之情。《溱洧》生动地反映出那个特定环境中的青年男女自由相爱的欢乐，他们热情、亲妮，而不轻佻，特别是这位活泼开朗的少女，主动、热情、大方，在她身上表现出古代劳动人民清新纯朴的性格美。


　 《周南·关雎》是反映大胆追求爱情的诗篇。这首诗是《诗经》的开篇，也是几千年来脍炙人口的名篇。它描绘了主人公对于一位在河边采荇菜的姑娘的爱慕与追求，以及想象与那位美丽少女结为伴侣的欢乐情景。


　　全诗共分五章。第一章表现初恋的情绪，男主人公在大自然蓬勃生机的感召下，对偶然碰见的采荇菜的姑娘一见钟情，既而陷入情网。“关在睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”然而，炽热的爱情并不总是得到温暖的回报，诗的以后几章表现了男主人公由热恋到失意，以及绵绵不断的相思之情。由于他没有得到美丽少女的爱情，以至长夜无眠，“辗转反侧。”然而，他并没有沉浸在愁苦的情绪里，而是在心灵的深处编织着美好的理想，幻想着总有一天会把她娶过来，共同过着“琴瑟有之，钟鼓乐之”般的相互协谐的快乐幸福生活。这种毫不掩饰自己的感情，也毫不掩饰自己的愿望，是对爱情十分淳朴、热烈、率真、大胆追求的表露。


　 描写这方面的诗歌还有《召南·野有死 》和《郑风·野有蔓草》。前者写一个青年猎人在林中既猎得獐和鹿，又砍了柴草，遇到了一位使他惊叹赞为“美如玉”的姑娘，同时也获得了她的爱情。诗歌表现了他们的结合自然而又自由，感情纯真而又粗广。后者写在一个长满青青蔓草露珠未干的早晨，田野里一对青年情人不期而遇，欣喜欢乐之情溢于言表，在互诉衷情之后，便邀约他心爱的女子到幽深偏静之地单独幽会。


　　（二）描写恋人的定情幽会


　　青年男女经过了“投我以木瓜，报之以琼踞”（《卫风·木板》）的定情阶段，进入蜜恋的生活，这在国风里有多种多样的反映。


　 《陈风·东门之扬》是描写男女约会的诗歌，“东门之扬”是约会的地点，“昏以为期”，是约会的时间。《 风·桑中》写一对青年男女“期我呼桑中，要我于上宫”的幽期约会。《郑风·子衿》写一个女子在城楼上独自徘徊，等待情人时的焦急心情。《郑风·山有扶苏》写女子约会情人失望时的感叹。而描写男女幽会时的欢乐应首推《邶风·静女》：


　　　　 静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，

　　搔首踟蹰。

　　　　 静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说

　　怿女美。


　　　　 自牧归 ，询美且异，匪女之为美，

　　美人之贻。


　　这是一首仅有三章十二句的短诗，以男子的口吻，写他与情人会面的情景，表达他们在一起时那种互相爱慕，心心相印的愉快心情。在短短的篇幅中，不难看出，通过某些带有情节性的描绘，如“爱而不见，搔首踟蹰，”以及后面赠物表现等场面，细腻而生动地写出了人物的心理和感情，饱满地刻划出了人物的性格和形象，再现了一个天真活泼、聪明慧美的少女和一个憨厚、痴情的男子在热恋中的生活片断，读起来是令人感到十分真实、动人的。


　　情人分别以后，又期待着甜蜜的幽会，当约会的时间到了，如果某一方不能如时赴约，那么另一方急切不安的心情就可想而知了。《王风·采葛》就生动地表达了相爱的人不能如约而至时的焦躁不堪的心情：


　　　　 彼采葛兮，一日不见，如三月兮！


　　　　 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！


　　　　 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮！


　　诗中的主人公用“一日不见，如三月兮，”来表达不得会面时的相思之情，而且爱得那么深，接着用“一日不见，如三秋兮”、“如三岁兮”的极度夸张言词，来表达离别后度日如年的痛苦心情。


　　情人幽会是甜蜜幸福的，分别是依依不舍，很自然地会用情歌来表达惜别挽留之意。《郑风·遵大路》就是这样的情歌：


　　　　 遵大路兮，掺子之祛兮。无我恶兮，

　　不 故也。

　　　　 遵大路兮，掺子之手兮。无我丑兮，

　　不 好也。


　　表达了情侣临别时继续保持感情，倾诉了不要中断我们已经连结的关系，不要中断我们深爱厚情的愿望。


　　 （三）表现离别时相思的愁苦心情


　　这类诗歌大体可以分为恋人离愁别绪的烦恼和思妇盼望征夫的痛苦两个部分。


　《秦风·蒹葭》这首诗，写恋爱过程中一个失意的痴情人，对远方的意中人可望而不可即的苦恼心理感受，写得十分真实、曲折、动人。


　　　　 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在

　　水一方。溯洄从之，道阻且，溯游从之，宛

　　在水中央。

　　　　 蒹葭萋萋，白露未 。所谓伊人，在

　　水之湄。溯徊从之，道阻且跻，溯游从之，

　　宛在水中坻。

　　　　 蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在

　　水中。溯洄从之，道阻且右，溯游从之，宛

　　在水中。


　　这是一首非常优美，情深意长的恋歌。虽然没有具体的人物交待和执着纯真的热烈表白，但是通过抒情，把一个男子在清秋季节想念和追寻自己远方情侣时的那种惆怅情景和心理活动，刻划得细致入微，委婉感人。诗的一头，就描写了一种秋苇青苍，露重霜浓的清秋景色，写他牵肠挂肚地想念起往日相识的情侣。但是，眼前所见，只是一片秋景寂寂，秋水漫漫，而自己所爱的人又在何处呢？“所谓伊人，在水一方。”自己意中的恋人，远隔秋水，遥遥不得相会。于是诗人感情起伏，不能自己，而产生了去追寻她的念头，沿着河边逆流而上，但是路远水阔，道路多险，难以到达，如果说顺着河边往下游去，好象自己要追寻的人儿，就在水中的小岛一样。这个男子独自在水边徘徊往复，神魂不安。最后在寻来觅去中，他忽然觉得自己所爱的人宛似就在前面流水环绕的小岛上，只是人影迷离，似真似假，可望而不可即，无法到达她的眼前。这显然是写的一种痴迷心境，但却深刻地刻划出了这个男子对他所爱的恋人的强烈感情。


　　由于统治者经常发动战争和驱使人民服各种劳役，使征人经年在外，背井离乡，抛弃家室，长久不归，因而造成家中妻子孤独无依和怀人念远的痛苦。这方面的作品在国风中占有相当数量。


　 《卫风·伯兮》写出了思妇的痛苦心曲。她想象丈夫在外手持武器“为王前驱”的英武勇敢，流露出对丈夫的深情和骄傲自豪之感。但是，自从亲人离开以后，便整天愁容满面，无心打扮，似乎生活中失去了一切。长久的思念已弄得她头胀目眩，即使如此，仍心甘情愿地去想，“愿言思伯，甘心疾首”。刻骨的相思使她忧思成疾。


　 《王风·君子于役》也是一首思妇诗，主人公是一人普通的劳动妇女。诗首先以“君子于役，不知其期”开端，写丈夫去行役，但却不知他何时才能回来，表现了女主人公对久役不归的丈夫的思念。接着用“ 至哉”（何时才能回来呢？）一语，直接地表达了对远方亲人的怀念之情。下面写正当日暮时分，夕阳西下，鸡儿归窠了，牛羊也从山坡牧场归圈了，在这簿暮降临之时，她感到更加孤独，“君子于役，如之何勿思？”丈夫在行役久久不归来，叫我怎能不想他呢？诗的第二章基本相同，只是在结束语换了“苟无饥渴”（但愿他在外面不遭饥受渴）的话，使单纯的思想，深化为对丈夫的美好祝愿。这首诗完全用白描的手法写出，但却把主人公最真挚，最美好的内在感情充分地表现了出来，显示出一种纯真、质朴之美。这正是《诗经》中优秀民歌的典型特色。


　 （四）反映婚姻自由受到限制和对家长干预的反抗


　　国风所反映的时代是奴隶社会从兴盛到衰亡，逐步走向封建社会的过渡时期，因而，恋爱和婚姻不可避免地受到封建礼教的束缚和干扰，在一些诗歌里，已经带有较为明显的痕迹了。这种自由受到了限制，“父母之命”，是子女必须通过的第一关，“媒人之言”，也是不可跨越的障碍。《齐风·南山》诗就有“娶妻如之何？必须告父母。”《幽风·伐柯》所说：“娶妻如何，匪媒不得”，便说明了父母之命，媒人之言已经在择偶中起了很大作用，这正是封建婚姻的萌芽。《郑风·将仲子》也是反映这方面的诗篇。诗中写一个女子不敢允许她的情人“仲子”几次三番逾墙折树来相会，因为她既怕父母和诸兄的责骂，又怕旁人闲言闲语说短道长。由此可见，当时得不到父母的同意，恋爱也要受到舆论的指责，是不能公开的。


　　但封建礼教的压迫和束缚，禁锢不住人们的思想，也窒息不了青年男女对爱情和幸福生活的向往与追求，于是就产生了冲突。《 风·柏舟》就是一首反抗家长干预，争取婚姻自由的诗篇。


　　　　 泛彼柏舟，在彼中河，彼两髦，实维

　　我仪。之死矢靡它，母也天只，不谅人只！

　　　　 泛彼柏舟，在彼河侧。彼两髦，实维

　　我特。之死矢靡它，母也天只，不谅人只！


　　诗中写一个少女钟情于一个男青年，但她的母亲却强加干涉，从而激起了她的愤怒和反抗。全诗两章，以行驶在中河的船起兴，有顺流而下，势不可返的意味，接着写那个垂着鬓发的青年才是自己选择的配偶，勇敢地宣称：“之死矢靡它”，至死不改变自己的主张，表现出她向礼教的抗争精神。全诗简短，但所表达出的感情十分强烈，激动人心。


　　（五）表现劳动妇女的悲惨命运


　　在古代阶级社会里，妇女受神权、族权、夫权和礼教的迫害，男女地位是不平等的，尤其是劳动妇女，命运更加悲惨。这种不平等主要反映在男女的婚姻生活上。《卫风·氓》和《邶风·谷风》就是反映妇女被丈夫欺凌和遗弃的悲剧，是描写不幸婚姻的最著名的诗篇，被称之为“弃妇”诗。


　　《氓》是一首叙事性的长诗，它叙述了一女子受到一个虚情假意的男子的蒙骗，与他结了婚，婚后，女子任劳任怨操持家务，但男子却变了心，最后竟遭遗弃，在精神上受到了很大的折磨和痛苦。


　　全诗共分六章，每章十句。第一章写男女相爱的经过。氓假借买丝结识了女方，以至商订婚事。双方结识后虽然感情融洽，但没有明媒难得正娶，受到当时礼教的约束。女子是爽朗大胆的，约定了“秋以为期。”第二章写从定情到结婚的经过。女子纯真、热情，登高垣而望，盼望氓的到来。“既见复关，载笑载言。不见复关，泣涕涟涟。”婚事要用卜筮决定，又增加了神权的束缚。这就促使他作出“以尔车来，以我贿迁”的决定。这一方面表现了女子性格爽朗、明快，另一方面也表现了女子只重感情的弱点，给婚后生活埋下了痛苦的种子。第三章写女子追悔陷于情网，无以自脱。她从不幸的遭遇中总结出经验教训，“士之耽兮，犹可说兮。女之耽兮，不可说也”。这是对封建礼教的揭露和抨击。但是，这种在封建礼教重压下的孤独呼喊，作用是微茫的。第四章写女子控诉了男子的负心。她所以被弃，正如“桑之落矣，其黄百陨”一样，由于色衰而爱驰。“女也不爽，士贰其行，”则说明了夫权所起的作用。第五章写女子进一步控诉了自己遭遇的不幸。虽然多年夙兴夜寐，辛勤劳动，仍被遗弃；回到家中又不见谅于兄弟，遭到冷嘲热讽。从中也揭露了族权的作用。第六章写女子被弃后的悔恨与决绝的心情。她沉入痛苦的深渊，没有边际。当她想到“总角之宴，言笑宴宴”时，更感到辛酸。“信誓旦旦，不思其反”则寄寓无限的感叹。然而，这个女子坚强，也很果断，最后表示：“反是不思，亦是焉哉！”并没有藕断丝连的地方。这种感情是十分可贵的。


　　这首诗通过一个女子婚姻上的悲剧，揭露了封建礼教的罪恶，揭露了在男女不平等的阶段社会中妇女的悲惨命运。《氓》中的女主人公是封建礼教和不合理的夫权制度双重压迫下的牺牲品。


　　在国风中，与《氓》性质相近的还有《邶风·谷风》。诗中的女主人公是个勤劳善良的女子，她婚后辛苦持家和急公好义。但有了家业以后，丈夫却对她暴戾无情，喜新厌旧而另娶新人。诗中写她对自己亲手经营起来的家，有着浓厚的感情。临离去时还对家中的一事一物表示关心，恋恋不舍。“毋逝我梁，毋发我笱；我躬不阅，遑恤我后，”大意是说，你要不毁坏我筑起的鱼堰，也不要动我的鱼篓；但我自身已不能见容这个家了，还顾念以后的事干什么呢？这种种描写，细致地抒发了主人公内心的痛苦，引起了人们的深切同情。


　　如果把《谷风》与《氓》相比较，可以发现这两个弃妇在性格上是有差别的。她们虽然都身遭不幸，但是《氓》中的女主人公思想比较理智，性格比较刚强，因此在最后表现态度也比较果断。而《谷风》的中女主人公，则感情比较缠绵，更多的表现出不胜哀怨之情，直到最后还用哀怜的的口吻说：“不念昔者，伊余来 ！”（你就不想想当初吗？你是那样的爱过我呀！）表现出这个弱女子是那么善良而恋念旧情，并最后还抱着一线希望企图打动对方，但她终究还是被遗弃了。


　　二、国风中情歌的风格和艺术手法


　　国风中的情歌，无论是叙事性的长篇，不是抒情的短章，它们首先共同具有的特色就是强烈浓厚的生活气息，风格淳朴自然，无雕琢之痕，富有一种纯真之美。其次，运用了赋、比、兴的艺术表现手法。另外，在诗篇的组织结构、语言、韵律等方面，也具有新颖、灵活与和谐的特点。


　　（一）淳朴自然的艺术风格


　　文学作品的艺术风格是与它所产生的时代和作者的思想感情密不可分的。国风中的情歌产生于我国二三千年以前，它们的作者都是生产活在当时北方广大中原地区，以从事农桑生产为主的普通劳动人民。他们生活条件艰苦，性格浑厚坚强，有着朴实的愿望。这些作品，就是他们在日常生活中思想感情的自然流露。“饥者歌其食，劳者歌其事”，他们所歌唱的，都是他们在生活中所感受到的，直接道出了他们的幸福和欢乐、离愁与思念、忧伤与痛苦、反抗与斗争，发出了心底的强音。例如《关雎》写一位青年男子对河边采荇菜的姑娘爱慕与追求，以及由于得不到爱的痛苦心境和幻想总有一天会与那位姑娘结伴为侣的欢乐情景，抒发了内心的衷情；《静女》表现了情人相会时的那种互相爱慕，心心相印的欢乐情趣；《采葛》中的女主人公对不能如期而至的爱人感到：“一日不见，如三秋兮”的痛苦焦躁不堪的心情；《君子于役》中征夫的妻子，傍晚看到牛羊下坡，鸡儿归窠，因而流泪伫望，发出心底的怨思；《柏舟》中的女子为了争取婚姻自由，反抗家长干预，发了了“之死矢靡它，母也天只，不谅人只”的伤心喊声；《氓》中的一个无辜被抛弃的妇女，抚今思昔，恨夫悲已，不由得迸发出“反是不思，亦不焉哉”的决绝之词。如此等等。这些诗歌，无不是触景生情，情由衷发，既来源于生活，又流出心底。正因为如此，也就很自然地形成了一个突出的艺术特点，即丝毫没有矫柔之态和雕琢之痕。直接抒发对于现实生活的真实感受，并毫不粉饰地如实反映，是现实主义的创作方法。因而，这些诗歌具有特别浓厚的生活气息，这既是国风中情歌思想内容的特点，同时也是它们在艺术风格、色彩以及诗歌艺术情调上的重要特色。


　　（二）赋、比、兴的表现手法


　　国风中情诗的艺术技巧，同其他风诗一样，突出的成就是赋、比、兴手法的运用。由于风诗以抒情为多，则以比、兴擅长。


　 “赋”是情诗中最基本和最常用的手法，如《静女》、《君子于役》等便是单纯以“赋”表现诗歌内容的例子。“赋”作为一种表现手法，主要指直接写景抒情，铺写诗歌内容。如《静女》一诗，用戏剧性的场面和某些情节描写，来刻划人物的心理、感情。“爱而不见，搔首踟蹰”，生动地写出了这对爱侣幽会时，姑娘的调皮逗人和男子的焦灼不安；“匪女之为美，美人之贻”用男子对姑娘所赠花草的赞美和爱，表现了男子的痴情。《君子于役》写思妇对丈夫服役在外的怨情和曲折的心理。


　 “比”是比喻，比拟，也就是“以彼物比此物”。六朝时刘勰总结前人的说法，曾提出解释说：“且何谓为比？盖写物以附意，扬言以切意者也。”意思是说，“比”是举出事物来附着作者的思想感情，用夸大的言词以切合事物的本质（《文心雕龙·比兴篇》）。如《召南·野有死 》中把姑娘比作“美玉”；《野有蔓草》一诗用“有美一人，婉如清扬”来比喻姑娘美丽明媚的眼睛，生动地把少女身上的动人之处表现出来。另外，还用“比”形容心理、思念、情绪等。如《王风·采葛》用“一日不见，如三秋兮”、“如三岁兮”来表现不得相见的相思之情；《召南·汝坟》中用肚子饥饿比喻相思之苦，都通俗感人。《邶风·柏舟》写一个女子矢志不阿的心情说：“我心匪石，不可转也。我心匪席，不可卷也。威仪棣棣，不可选也。”用“非石”、“非席”表示自己决不能随人摆布。国风中的情歌运用比喻是灵活多样的，在很大程度上增加了诗歌的艺术表现力。


　 “兴”，是起兴或发端，即先借用别的事物或所见的眼前之景起头，然后再引出所要歌咏的事。“兴”虽然只是个起头，但它在诗中往往起到极巧妙的作用，如它可以寓意、联想、象征、烘托气氛和起韵等作用。例如《邶风·谷风》是一首弃妇诗，诗的开端是：“习习谷风，以阴以雨，”用风雨阴霾来烘托整个诗的气氛，一开始就令人感到要写的是一个不幸者的故事。《秦风·蒹 》诗的三章都是用秋景起兴，把一片水乡的秋苇青苍，露重霜浓的清秋景象与委婉、惆怅的相思感情交铸在一起，渲染了全诗的气氛，创造了情景交融的意境。《周南·关睢》的首章“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”诗人看见河洲上的关雎鸟成双成对地在一起，互相一递一声地鸣叫，因而联想到人间的爱情和婚姻。


　　总的说来，大量成功地运用比、兴手法，是国风情歌的重要艺术特色之一，这是与作者的实际生活环境分不开的。他们对自然景物异常熟悉，有着深刻的观察和感受，从所观察到的事物中汲取无比丰富的形象，来“索物以托情”和“借物以表情”，以至在极短的篇章里造成极动人和境界和形象，同时，这也是构成情歌作品具有浓厚风土气息的一个重要原因。


　 （三）复沓环复章法和灵活的句式


　　章节回环复沓是国风情歌在篇章结构上的一个显著特点。所谓复沓，就是指一首诗由若干个章构成，而章与章之间字句基本相同，只对应地变换少数字词，反复咏唱。这是由于《诗经》中的诗本来是入乐歌唱的，它们或产生于集体劳动中间，此唱彼和，或一人唱众人和，或者出于男女相好，衔接对唱，而自然地形成了联章复叠的形式。这种形式不仅便于记忆和传诵，而且还在艺术上起着充分抒情达意的作用，并产生一种回旋跌宕的艺术效果。


　　国风中的情歌对复沓形式的运用，也是灵活多样的，有的有相承的关系，如《王风·采葛》中写思人的怀念由“三月”、“三秋”到“三岁”，表示怀人情绪的日久弥笃，起着逐步加深，前后相续的递进作用。有的则是平行的关系，起着扩展内容，各方面都说到的，作用，如《郑风·将仲子》一诗，写一个女子与情人密约，但又有各种顾虑，第一章说：“仲可怀也，父母之言可畏也。”第二章说：“仲可怀也，诸兄之言可畏也。”第三章说：“人之多言亦可畏也。”表现出她所受到各方面压力。但有的平列重复，虽换少数词语，诗意却始终如一，只起着尽兴发挥感情的作用。如《秦风·蒹葭》写一个痴情男子在那咱情景和心理活动的诗歌，全诗三章，内容基本相同，只是把芦苇的“苍苍”换成了“萋萋”、“采采”；白霜由“为霜”变成“未 ”、“未已”等字句，使一个孤独者徘徊在秋水岸边，由看见河边芦苇上的露水结为霜，又在初升的旭日照射下，霜露渐融而变湿，直至阳光普照，白霜尚未退尽的过程，为全诗渲染了三幅晚秋清晨河边不同的时间背景，增强了时间效果。而正是由于时间的推移，这位困于离情别绪之中的诗人越来越迫切、凄婉的心境，在这样一幅晚秋晨光图中得到渲染、烘托和具体入微的表现。


　　情歌中这种重章叠字的结构，一般都是重复中有变化，变化中又有重复，正象音乐乐章不断出现主旋律一样，它能使主题突出、感情充沛，给人留下深刻鲜明的印象。


　 （四）丰富的语汇与和谐的韵律


　　国风情歌中的语言，用词极为丰富，表达准确，而且富于音乐美。就以词汇来说，情歌中使用的动词、形容词数量非常之多，而且使用得极为细致、精当。情歌中还善于使用各种重言叠字词来状物拟声，以加强语言的形象感。“关关雎鸠，”好象水鸟鸣于耳际；“ 鸣雁”，好象目睹鸣飞高空的雁群，“习习谷风”，好象听见谷中飒飒的风声。“依依”写杨柳，“灼灼”写桃花，“沃若”写嫩桑，无不传神穷貌。此外，双声叠韵词用得也很多，双声，是指两个字声母相同的词，如“参差”、“踟蹰”；叠韵，是指两个字韵母相同的词，如“窈窕”、“辗转”等等，它们的主要作用是使声调谐美，并增加状物的形象性。这些高超的语言艺术，是由于劳动人民对事物的深入细致的观察，掌握事物的各种特点，因而才找到生活中最具有生命力的语言来表达它们，准确、自然、朴素、无斧凿之痕。


　　情歌产生在二三千年以前，大都是劳动人民随口唱出的民歌，没有统一规定的严密韵律，声音的和美自然，是它们的特征。但是自然和谐的歌声中，也蕴含着某些规律性的东西，如根据顾炎武《日知录·古诗用韵之法》的归纳，认为《诗经》作品中比较常见的用韵方式有三种。


　　第一种方式为“首句次句连用韵，隔第三句而于第四句用韵者”，如《周南·关睢》首章：


　　　　 关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。


　　第二种方式为“一起即隔句用韵者，”如《周南·卷耳》首章：


　　　　 采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼用行。


　　第三种方式为“自首至末句句用韵者，”如“《郑风·山有扶苏》”第二章：


　　　　 山有桥松，隰有游龙。不见子充，乃见蛟童。


　 《诗经·国风》中这些用韵方式，对后代我国诗歌韵律的形成是起了重要启发作用的。如前两式为我国格律诗（律诗、绝句）的定格；第三式也成为汉魏以后古体诗用韵的一格。特别是第二式在诗中隔句用韵（即偶句用韵），确立了后代诗歌用韵的基本形式。由此可见，《诗经·国风》的用韵方式对形成我国诗歌的格律的民族形式所起的重大影响。


　　　三、国风中情歌对后世爱情文学的影响


　 《诗经》是我国古代诗歌辉煌的发端，从我国文学史上看，我国的诗歌传统是最为丰富、悠久的，而出现在二千五百年前的《诗经》则正是这一诗歌创作传统的光辉起点和源头。尤其是《诗经·国风》中采自民间的情歌，开辟了中国文学抒情诗的传统，它对我国后世爱情诗歌，以至整个古代爱情文学作品的发展，都产生极为巨大的影响。


　　（一）为我国文学开创了一条现实主义的创作道路。


　　《诗经·国风》中的那些优秀的情歌，都是当时的当事者为了表达自己在社会生活中的实际感受和爱憎感情而歌唱出来的，他们表达的是自己的真实感情，反映的是真实的现实生活，这样，一开始他们就为我国文学开创了一条现实主义的创作道路。虽然同属于爱情的题材，内容却很少重复，凡属恋爱婚姻生活中的所有忧喜得失，离合变化都在这里得到了表现，同时，揭露了统治者经常发动战争和驱使人民服各种劳役，造成了妻离子散的痛苦，反映了普通劳动妇女在封建礼教和不合理的夫权制度双重压迫下的悲惨命运，并对自私自利、弃义负心，喜新厌旧的男子给予有力的鞭鞑。这对昭示后世诗人、作家，把文学作为社会进步事业，歌颂“真、善、美”揭露“假、丑、恶”的工具，有直接的启发。


　（二）我国古代爱情文学作品，从《诗经·国风》的情歌中得到了继承和发展。


　 《诗经》以后，汉魏六朝乐府接踵而至，其中同样保存着大量爱情诗歌，和丰富多彩的《诗经·国同》中的诗相比，汉魏乐府中的情诗显得单调而沉闷。而后，主要由于社会和地域的变迁，六朝乐府又以其变态百出的情诗打破了汉魏乐府比较沉闷的局面。在现存近五百首的六朝民间乐府当中，情诗占十之八九，内容也相当广泛。六朝以后，随着小说戏曲的出现，又给爱情文学打开了新的领域，唐传奇中，绝大部分是以爱情故事为主要情节的，在宋元话本里，爱情题材同样占有最大的比重。在现存一百多部元杂剧中写爱情的不算太多，但其中规模最大，成就最高，影响最广的一部却是写爱情的《西厢记》。在明清拟话本和章回体小说中，离经叛道描写两性关系的作品更是洋洋大观，最突出的代表便是《红楼梦》。仅以爱情文学的角度看，它也无疑是历史上的最高成就。所以说，从《诗经》到《红楼梦》，可以看出中国古代爱情文学发端早，而且是连绵不断的。


　 （三）由于《诗经·国风》中民间情歌作品的伟 大成就，从而一开始就确立了民间文学在文学史上的祟高地位。


　 《诗经·国风》中的情歌证明了劳动人民不但是社会物质财富的创造者，而且也是精神财富和精神文明的伟大创造者。它有力地启发和推动了后世作家去重视劳动人民的创作，去向民间作品学习。而在文学史上，一切进步的、有成就的作家，无不和劳动人民的创作保持着密切的联系，从中吸取宝贵的营养。


　 （四）《诗经·国风》中那些优秀的情歌作品，在艺术风格、手法和语言技巧等各方面，也对后代爱情文学产生了巨大的影响，给与后世作家丰富的启发。后人曾用“乐而不淫，哀而不伤”来称赞《诗经》的思想风格。


　 《诗经·国风》的确是多写男女之间的爱情作品，但它感情真挚，朴实、健康，绝无淫靡之音。这种健康的思想艺术风格，也是历史上大多数进步作家所引以为楷模并坚持下来的。《诗经·国风》中情歌作品所创造的朴素而优美的艺术风格，也是历代作家以抵制一切形式主义浮华之风时所常常标举的正面范例。至于《诗经》所创造的比、兴手法，更为历代诗人不断探索并通过艺术实践加以发展，形成了我国诗歌创作上的特有的民族艺术特色。此外，在语言方面，和谐的韵律方面，其影响也是极为巨大和深远的。


　　总之，《诗经·国风》中的情歌是我国爱情文学的源头和光辉的起点，它的出现是我国爱情文学发达很早的标志，对我国爱情文学的优良传统的形成和发展都起到了重大的作用。同时，通过《诗经·国风》中的情歌，研究当时社会中人们恋爱的风尚习俗、婚配方式、嫁娶仪式和道德伦理观念，有着极为重要的意义。国风中那些表现对爱情大胆追求、热情奔放的诗篇，对千百年来为争取婚姻姻自由，反抗封建礼教压迫的青年男有着很大的鼓舞作用。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　一九八八年四月十日

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沐矶和他的诗词（大洲）


　　1998年晚秋的一天，我去市人民保险公司，与公司经理沐矶商谈举办人民保险杯好书伴我行读书征文活动的事宜。那天巧的是，副刊上登了他的一首小诗。于是谈完正事，就抒闲情。

　　实话实说，那首题为《送友人》的诗，如果不说是他写的，我并不看好。浅白如话，格调不高，无甚新意，不过一顺口溜而已。但这诗最终能引起我的兴趣，并且还为此说了一些好话的原因在于，身在商场官场中的他，竟有此闲情逸趣？或者说，在他的心灵深处，还葆有着那么一片难得的文学净土和难得的向善向美向真之情，实属难能可贵。我还记得，当时的副总编给他改了最末的一句，他竟为此耿耿于怀，大为不满。这种执着认真的精神更令我对他刮目相看。这不是固执或者自恋，言辞间争执的是对诗艺的追求。

　　于是我对他说，你这诗虽然短小，虽然词白意浅，但也清新宜人，虽是白描，但写人如画，情态毕现，更重要的是，表现了作者对普通人的尊重与关怀。看得出，文字功底很好，有才情，有诗心，常写写，会写得更好。

　　没想到，我的话令他大为感动，感动得他从写字台最下方的抽屉里，拿出了据说是从不示人的笔记本来，让我看看他的其他作品，确切的说，是他填的词，三首《江诚子》！

　　当然，他对我的信任，倒不仅仅是因为我的这一番“花言巧语”，以及因此而与他迅速拉进了感情距离。其实在这之前就与他相当熟了。都是在小城市里长大的，父母一辈都有来往，我虽长他四岁，但我的三弟与他要好，我也就跟着认识了。他那时人长得水灵灵的，号称“金童”，而且很喜欢文学，我在上中学时就对他有很深的印像，但“亲密接触”，却没有机会。但现在，他自己敞开了心灵之窗，邀我步入他的精神世界，并且从此，成为挚友。

　　说实话，我在读他的词时，意识之流却流向了许多年前学词时的大学课堂。那时教授说填词算得上绝学了，现代人填的好的了了无几，大多是附庸风雅，有形无神。格律诗词，已被古人写尽写绝，后人唯有欣赏的份儿。他甚至自我解嘲，说他谈词头头是道，却一首像样的词也填不出，这就是词为绝学的最好例证。我那时学到词的格律时，平平仄仄，京冬大韵，仿佛天书一般，根本就不朝脑子里进，自然对填词视为畏途，对敢于填词的人，要么十分轻蔑：他竟敢填！要么十分敬畏：他竟能填！而眼前的这一位本就与吟诗填词的风雅之事八竿子沾不到边的沐矶竟也敢填甚至能填词，而且这还是个刚发表了一首顺口溜式的所谓七律的家伙。

　　但我此时之所以会很认真地读他的词，因为一者我自己不懂词律，不敢妄下褒贬断语，二者沐矶显然很看重他的词作，对科班出身的我十分信任；三者这些言情词里，的确非抄袭非无病呻吟，内里有着令人不能不怦然心动的深挚而又复杂的情愫。

　　还记得先品评的是《江城子.曾经牵手》。那是一首怀人忆旧伤情之作。我不知这首词写的是不是沐矶自己的所历所感所思，当时也没问他，因为这类题材在旧体诗词里，算得上一个永恒的主题。可以写自己刻骨铭心的情感，可以为别人依声填词抒情言爱，或者唱和吟咏；可以直写情爱，也可以借对爱情的咏叹，抒发自己的人生理想，甚至于政治的抱负。也正因为如此，词才成为艳科，词才得到人们广泛的共鸣，人们从爱情的咏叹中，各取所需，享受着独异的精神美餐。

　　词的上片是忆旧，回忆曾几何时与旧友最难忘的也是最后一次的春游。那是盛春时节，“草长莺飞”大自然充满了勃勃的生机，一切都欣欣向荣，然后词人的这一段感情却已到了穷途末路，更确切的说，是因为现实的某种不可抗拒的因素，而在这样一个美好的时光里，来结束这一段情感。正是以乐景写哀景，一倍增其哀。

　　“牵手踏青游”，最后的别离竟开始于美好的结伴而游，可能此时词人（这里的词人只是抒情主人公，不一定就是作者本人）还不知道最后时刻的到来，所以她在自己的眼里，还是一如既往的那么美丽迷人：“低回眸，俏含羞”。词人不写其肖像，不写其声音，不写其体态，只写其眼神，却将其娇美情态如画般活脱脱跃然纸上，突显于读者的面前了：低垂着眼帘，时不时地偷看上词人一眼，因为她的“含羞”而益发显得俊俏，令人着迷。想来那时的词人已是眼迷神醉了吧？这写法含蓄蕴藉，深得传统诗词写人之三味。

　　踏青而游的过程一带而过，读者可以依据自己的经历给以合情合理的想像，词人所特意推出的只是一个特写的镜头：“岸柳系归舟”，这与其说是写景，不如说是写人，更不如说是写心写情，也因此，成为上片中最造情境的好句。

　　春游结束了，在岸柳上系上小舟，而一段情感也就此了结！岸柳虽然能系得住小舟，可系不住人心，系不住感情。岸柳的柳丝儿再长，也栓不住情人离去的心。“归”字暗喻了情人离去之心的决绝，一段感情就此永远定格在了这岸柳小舟的情景之中。

　　于是满腔的痛楚若破堤之水，汹涌奔腾而出：“世上诸余难耐事，人别后，泪双流。”词人的绝望痛苦之情无以言喻：世上再多难以忍受的痛苦之事，都不如与情人分离更痛苦。男儿有泪不轻掸，而此时，词人忍不住热泪双流，而且是毫无顾忌，由此可见情伤之深之重了。其实人世间又岂止是爱情之伤呢？友情亲情之伤，也复如此呢！所以这三句我也吟诵再三，自己也不禁有些眼潮了。

　　下片是写离别多年后的苦思苦恋之情，是直抒胸臆。“韶华已逝”也不过是人到中年，可是却已是“尘霜头”了。这一句是写实，那时的沐矶年龄不到四十，头发却白了许多，又不愿染发，于是剃了个小平头。上级领导有些看不惯，以为作为公司一把手，这样太不庄重。这批评让沐矶很是伤心，却又不多解释，但依然故我，留着他的小平头直到今天。我曾想他的仕途不顺，可能与这小平头多少有些关系。实际上，他的过早发白，根本原因，还是与他事业有关。他不到三十岁时，就当了公司副经理，是当时全省最年轻的。后来公司一分为二，他三十出头，就做了公司的一把手。那时公司亏损严重，业务开展步履维艰。上任后的沐矶，每天五六点起床上班，从不休星期天，几年如一日，惮精竭虑，卧薪尝胆，终于有了今天事业的辉煌。在苏北的县级公司中，他的公司业绩最好。而为了斐然的业绩付出的那许许多多中，就有这“尘霜头”吧？当然对于不了解他的经历的人，在词里是读不出这些故事来的，也是不可能知道他的词，还有着其他寄托的。其实以写恋情，寄托人生感慨，寄托人生理想，也是惯用传统手法。当然沐矶词也可能二者皆有吧？

　　说“念思悠”好解，情多深，思念就会有多长，但说“恨难休”，似乎就有着许多不可知的隐情在其中。因爱生恨？所恨何人？为何而恨？是恨自己的过失？还是恨恋人的绝情？……词人不说透，读者只好乱猜，总而言，各以自己的生活阅历，来想像那可能发生的情节吧：什么样的恨，如此难以化解呢？

　　日有所思，夜有所梦，思之甚切，梦之愈真。而词人所能聊以慰藉相思之苦的也只有“梦里惟求，重续旧温柔”了。梦虽然代替不了现实，但退而求其次，“纵使梦魂同是虚，能忘却，许多愁”，这也算是一种自我安慰，一种无奈的超脱。而一个人只有在梦里才能忘却许多愁时，也足可见其愁是何等的沉重了——那是每天每时缠绕于心的愁思呢！

　　虽然这词不脱旧体诗词抒写儿女情长的套路，用词也浅白，但今人能写到如此地步，也是不易，更何况写得情真意切，词句也委婉流转，合辙押韵，读来上口，又能打动人心，且情景交融，实属难能可贵吧？不过那个“念思悠”总不如“思念悠”来得顺畅，说是为合平仄而不得不硬性颠倒词序，但总觉别扭。而第二首《江城子》最后一字也用个愁”字，似乎也嫌重复。三作中两次出现“泪双流”、“双眼泪”似乎少了变化。还有，“青袖泪”显然从“青衫湿”化用而来，但后者代指官职，其实代指的是诗人自己，而此处的“青袖”又该当何解”，似乎也无着落。……当然，这些都是见仁见智的看法，未必恰当，好坏说完了，我就说些坏话，反正是知已朋友，不会以此伤了和气。而诗词写作，历来都是要切磋世磨，沐矶虚心一一听来，我也就直言不讳了。

　　综观这三首《江城子》，是自成系列的。第一首写最后分别，第二首写旧地重游，第三首直抒胸臆。不过令人纳罕的是，这三首词写作的时间跨度，竟是三年，一年只写了一首！我问为何如此难产，沐矶笑而未答。

　　与第一首《江城子》比较，第二首词则更显哀婉凄切。无论是古桃叶渡，还是庭院空楼，总是物依旧，人已非，悲苦痴情的词人或“痴望断，远帆舟”，其实那远帆之舟上又哪里会是远离的人呢？或是“醉眼扶墙”听“邻里哀筝”，误把墙作人，筝声岂有哀，总是内心苦楚至极而生幻觉罢了。

　　第三首词，感情基调似乎是悲愤了：“两情何故尽轻抛”？是的，为什么会毫不留情地彻底地抛却旧情，而且还是轻易地就抛弃了呢？人间果然真情难觅？悲愤之后是绝望，于是“惟有恨”时，便“转无聊”，这时的内心似乎已麻木了。下片写词人独上寒桥，顶风而立，看“水吞礁，小船摇”，强把无限悲凉凄苦压于心里，正是欲说还休，“风里任随飘”。这首词是为抒情主人公造像，若浮雕，过目难忘，此地无声胜有声。

　　就这样，东一榔头西一棒子，一会儿火一会儿水的，与其说是在与沐矶品词，不如说是在品人生，品心灵，品生命，品情感。若说他的词艺术上有如何造诣，那不客观，是溢美。但学词初步，能浅入堂奥，并得其真味一二，也实属不易，足已令人刮目相看了。要知道他业务极繁忙，应酬甚繁多，俗务缠身，花红酒绿，又哪里会有时间和心情填词呢？这对我来说，倒算是个谜了。

（待续）

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初赏沐矶诗词（孙方舟）


　　大洲约我去结识一位朋友----一家公司的经理沐矶先生。未及谈话，来找他公干的人太多，络绎不绝，后来竟随人出去了。大洲怕我尴尬，忙从书堆里抽出一新打印好的诗词递给我，我不经意溜了一眼。嘿，好家伙！用典怪多哩！我不敢侧目了。 《而立感怀》：“人生命运多蹉跎，步入中年世事多；击水会当三万里，余生几次搏长河？”挺顺溜的，平仄谐调，朗朗上口。细加品味，竟有含英咀华之感：这是三十岁人踌躇满志的宣战书，一派劈波斩浪，鹰击长空的壮志豪情，不愧是男子汉！再看《三峡游感》：“巫峡水浊奔腾激，薄雾笼山翠绿堤；何处传来白鸥叫，不闻当年老猿啼。”诗人是站在船头观看一泻千里的江水奔腾呼叫，湍急飞花，江面上白鸥翔集，两岸绿草如茵，青山似黛，簿雾笼山的自然景观昭示着生活的宁静。也许千余年来的生态平衡遭到破坏，只能听到江鸥的鸣叫，但再也不会听到李白当年笔下的猿啼了。所以说，这首诗写得入情入理令人折服，前后照应得很谐调，实现情景交融的画面。我正在击节吟哦，沐矶回来了。大洲介绍说这诗就是他写的，我们又一次握手。沐矶很谦恭，说了一些客气话。为怕耽误他办公，我揣起他的大作告辞而去。

　　一路上我在想：受西楚文化孕育的邳州大地，真是人文荟萃的地方，深藏不露的高手还不知多少呢！沐矶其人也未见崭露头角，乍见其诗其词竟是这样咄咄逼人，确实是后生可畏型的饱学之士。

　　回到家中，我正襟危坐重新赏析他的作品《登武夷山》：“六月武夷如画屏，碧波竹筏泛中行。谁言阳朔甲天下？怎比闽瓯山水情。”武夷山是静止的，武夷山下的生活气息可是沸腾的。“碧波竹筏”是武夷山下穿梭忙碌的盎然生机。诗人捕捉到这诗情画意，恰如人在画中行，悦目赏心，觉得比阳朔都美，美在美在这个“情”字上，贴切得很，是首好诗。

　　我很欣赏沐矶先生所填的词，猜想他肯定受过名人指点，而本人又具有很高的悟性，方才能融会贯通。我见到的这三首词都是《江城子》，沐矶先生也说他填《江城子》比较得心应手，看来是应用各个击破的战略战术。沐矶先生文字功底很厚实，思维很敏捷，想象很丰富，能放得开。设境，言情，一气流转，读来觉得自然而深厚。其中可圈可点的佳句很多。如：“梦里惟求，重续旧温柔”、“月誓香盟、风里任随飘”。举其中三首中的一首为例吧：“古桃叶渡雨初收。草枯蹂，冷清秋。折尽垂杨，难遣内心惆。几次偷擦青袖泪，痴望断，远帆舟。楼空人去院庭幽。月如钩，怎堪忧。醉眼扶墙，独自倚寒楼。邻里哀筝肠断处，同样恨，两般愁。”字凝语炼，结构缜密，音韵也觉谐美。好一个“醉眼扶墙”，这是生活洗炼后的结晶，诚为难得。这三首词主题都是伤情惜往悲苍寥落之词。谁能料到沐矶先生竟会填出这种细腻缠绵的哀婉凄凉之词。我只期望沐矶先生腾挪跌宕之笔，今后能多写出富有阳刚之气、超妙深隽的佳作来。

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沐三中先生说得好，你饮酒是助兴，兴致上就成醉仙，歪歪倒倒的就借酒消愁，飘飘欲仙时就诗词歌赋了。

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王小跳先生：
你咋这样情绪化呢？咋了。

最近一直阴雨天，真是烦死人，唉，我最讨厌下雨天了，心情也不好，烦死个人

乘兴走笔文学半周刊沐矶诗词专辑先生
一派胡言乱语，过别的还言之有理。村夫一贯谦虚谨慎，创作兢兢业业。

沐矶先生：
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